¡Luz, cámara, pinceles...!

¡LUZ, CAMARA, PINCELES...!

Este blog se fundamenta en la vinculación dinámica que existe entre el cine y la pintura.

La expresión pictórica crea su propia iluminación
La expresión cinematográfica se sustenta en la iluminación

La pintura crea su propio movimiento
La cinematografía plasma acciones y movimientos
El arte de pintar establece sus propios colores El arte de filmar reivindica el color Pinturas célebres han dado origen a obras de arte cinematográficas
Emblemáticos films han inmortalizado la obra de pintores ilustres


Está dedicado a aquellos cinéfilos interesados en esta correspondencia.


lunes, 12 de noviembre de 2012

Análisis semiológico y argumento de "Los sueños" de Kurosawa


 
FUNDACIÓN UNIVERSITARIA LOS LIBERTADORESFACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN DISEÑO GRAFICO
SEMIOLOGÍA

RESUMEN Kurosawa Akira 1990 ³Cuervos´ llueve y hace sol, el huerto de los duraznos, cuervos.
1990. AKIRA KUROSAWA'S DREAMS (Los sueños de Akira Kurosawa)
FICHA TÉCNICA.-
Productores: Hisao Kurosawa y Mike Y. Inoue. Productores asociados: Alian H.Liebert y Seikichi Iizumi. Producción: Akira Kurosawa USA Productions para Warner Bros. Guión: Akira Kurosawa. Fotografia: Takao Saito y Masaharu Ueda, en Eastmancolor. Dirección artística:Yoshiro Muraki y Akira Sakuragi. Decorados: Koichi Hamamura. Música: Shinichiro Ikebe. Montaje:Tome Minami. Ayudantes de dirección: Takashi Koizumi, Okihiro Yoneda, Naohito Sakai, TsuyoshiSugino, Kiyoharu Hayano, Toru Tanaka y Vittorio Dalle Ore. Jefe de producción: Teruyo Nogami.Sonido: Kenichi Benitani. Efectos especiales: Peter Takeuchi, Ken Raiston y Mark Sullivan.Coreografia: Michiyo Hata. Vestuario: Emi Wada. Maquillaje: Shoshichiro Ueda, Tameyuki Aimi yNono Sano. Asesor creativo: Inoshiro Honda. Duración: 119 minutos.

FICHA ARTÍSTICA.-
Sunshine Trouhg the Rain (El sol brilla a través de la lluvia).
Mitsuko Baisho(La madre de I), Toshishiko Nakano (I, niño).
The Peach Orchard (El buerto de los melocotoneros).
Mitsunori Isaki (I, adolescente), Mie Suzuki (La hermana de I).
TheBlizzard (La tempestad denieve).
 Akira Terao (I), Mieko Harada (El Hada de las nieves), Masayuki Yui, Shu Nakajima ySakae Kimura (Montañeros).
The Tunnel (El túnel).
 Akira Terao (I), Yoshitaka Zushi (Noguchi).
Crows (Cuervos).
 Akira Terao (I), Martin Scorsese (Vincent Van Gogh).
Mt. Fuji in Red (El monteFuji en rojo).
 Akira Terao (I), Toshie Negishi (La madre), Hisashi Igawa (El obrero de la centraleléctrica).
The Weeping Demon (El ogro que lloraba).
 Akira Terao (I), Chosuke Ikariya (El Ogro).
Village of the Watermills (La aldea de los molinos de agua).
 Akira Terao (I), Chishu Ryu (Elanciano).

 




Llueve y hace sol
 En un día soleado se inicia una lluvia, y una madre se acerca a un pequeño niño y le dice: "No saldrás, en estos días los zorros realizan sus procesiones nupciales y se enfadan mucho si son vistos". El niño se dirige a un bosque y ocultándose detrás de un árbol observa la marcha ritual de los zorros. El niño regresa a casa encontrando a su madre quien le dice: "Vino un zorro enojado a buscarte y dejo esto para ti"; le entrega una daga y le indica que debe suicidarse, que no puede regresar a casa y que debe buscar a los zorros para pedir perdón, el niño se dirige de nuevo al bosque y camina por un bello paisaje de flores multicolores donde llueve y hace sol al mismo tiempo.

El huerto de los duraznos
 
 En este sueño un niño visualiza a una niña a quien cree compañera de su hermana, le pregunta reiteradas veces a su hermana por la niña y su hermana le contesta que esa niña no existe, sin embargo, el niño visualiza a la niña fuera de casa y la sigue hasta un huerto donde se cortaron los árboles de durazno que allí se encontraban. En ese lugar se aparecen las muñeca cobrando vida y recriminan al niño por el corte de los árboles de durazno, este se disculpa indicando que no fue quien corto a los árboles de durazno y llorando les expresa el amor que sentía por dichos árboles; las muñecas le perdonan y le dejan ver de los árboles floreados. En ese momento aparece de nuevo la niña y al ser perseguida por el niño desaparecen los árboles, las muñecas y la niña, quedando sólo en el huerto un pequeño durazno floreado en el lugar en que la niña desaparece.

Cuervos
 Un estudiante de arte se encuentra en una galería mirando pinturas de Vincent van Gogh, después de mirar por algún tiempo, logra entrar dentro de una obra de Van Gogh. A partir de esta obra viaja por el mundo pictórico del artista y logra entablar una conversación con Van Gogh quien entre otras cosas le dice: "Soy como una maquina cuando trabajo". El artista se aleja del estudiante y éste los sigue hacia el final del sueño. El estudiante llega ante un hermoso sembradío de trigo al cual se queda observando y repentinamente desde dentro del sembradío emergen volando una gran cantidad de cuervos, contrastando el dorado del trigo con el color negro de los cuervos.

Análisis Llueve y hace sol:
 Kurosawa utiliza una vieja leyenda japonesa que dice que cuando llueve y hace sol los zorros celebran sus bodas, aquí los zorros representan la tecnología occidental que para principios del siglo XX era desconocida en Japón. El niño vestido a la usanza tradicional representa al Japón que para esa misma época vivía bajo un régimen feudal dependiente de una economía agrícola, la daga representa el sacrifico con honor que debe hacer el Japón al entrar en contacto con la nuevas tecnologías que hasta ese momento desconocía.

El huerto de los duraznos:
 La "fiesta de la muñeca" en Japón tiene lugar en primavera, coincide con los duraznos en flor, y las muñecas que se exhiben representan a los árboles de duraznos. Este sueño representa al Japón de principios del siglo pasado que ha cortado sus raíces culturales tradicionales y se siente invadido de una cultura extrajera, pero donde todavía se encuentra una pequeña esperanza, representada por el pequeño árbol de durazno florecido. el baile de los espíritus de los melocotoneros, una representación al estilo del teatro Nôh japonés en la que las figuras se distribuyen a lo largo de las hileras de un huerto y que debido a la poca profundidad de campo da la sensación de ser la representación viviente de un lienzo.

 
Comentario.
Los sueños es una película profundamente humanista y reflexiva sobre muchos temas que preocupaban a Kurosawa. Pero aparte de toda la filosofía existencialista que subyace a lo largo del film, éste será recordado siempre como una espectacular lección de estética fílmica en la que Kurosawa vuelve a demostrar sus aptitudes como director. La película explora lo que es la inocencia, la naturaleza, la ecología, la guerra, el arte y la esperanza.




 







Consta de ocho segmentos distintos, en el siguiente orden:



Ocho cortometrajes extraordinarios —cada uno con una duración de veinte minutos— basados en los propios sueños de Akira Kurosawa. Las historias reflejan el vínculo del hombre con su entorno, a través de episodios sobre la infancia, la relación con el arte, la muerte, la espiritualidad, el colapso de la civilización y la ecología. Se trata de ensoñaciones dispersas, independientes, pero engarzadas entre sí por angustias y añoranzas, además de un reflejo de los cambios experimentados en Japón a lo largo del siglo XX. Conmovedora y bellísima pieza de cine, a manera de testamento.


La luz del sol a través de la lluvia

Existe una vieja leyenda en Japón, que dice que cuando el sol está brillando a través de la lluvia, los zorros celebran sus bodas. En este primer sueño, un niño desafía el deseo de una mujer, posiblemente su madre, de quedarse en casa durante un día como estos. Oculto detrás de un gran árbol en el bosque cercano, el niño es testigo de la procesión lenta del kitsune (palabra japonesa para zorro). Desafortunadamente, es descubierto por los zorros y escapa. Cuando trata de regresar a casa, la misma mujer le dice que un zorro había venido a la casa, dejando una pequeña espada. Agrega que esto significa que el niño debe suicidarse porque los zorros están enfadados con este observador no deseado. La mujer pide al niño que vaya y pida el perdón de los zorros, aunque sabe que son implacables. Así que el niño se pone en camino en las montañas, bajo un arco iris, hacia el sitio donde está la casa del kitsune.


El Huerto de Durazno

Hina Matsuri, la fiesta de la muñeca, tiene lugar tradicionalmente en primavera, cuando las flores de durazno están en pleno florecimiento. Las muñecas que se exhiben son representativas de los árboles de durazno y sus flores color rosa. La familia de un niño, sin embargo, ha cortado su huerto de durazno, por lo que el niño se siente marginado de la fiesta de este año. Después va con su hermana y sus amigas y discute que falta una de ellas y la hermana solo dice que son ellas,de ser regañado por su hermana mayor, el niño sorprende a una niña pequeña ( la niña faltante ) que corre fuera la puerta principal. La sigue al huerto carente de árboles, donde las muñecas de la colección de su hermana han cobrado vida. Las muñecas vivientes reprenden al niño por haber cortado los preciados árboles, pero después de darse cuenta de cuánto este niño adoraba a las flores, aceptan perdonarlo en un baile lento y hermoso a la música de gagaku.

La Tormenta de Nieve

Un grupo de montañistas lucha en un sendero de una montaña contra una tormenta de nieve, perdiéndose en la nieve cegadora y el viento, cubriéndose por el manto blanco. Una extraña mujer (posiblemente el Yuki-onna del mito japonés) aparece de la nada y intenta atraer al último hombre consciente a su muerte. Después de volver en sí, los hombres descubren que su destino no estaba demasiado lejos después de todo.

El Túnel

Un oficial del ejército japonés viaja por un camino desolado al anochecer, de regreso de la guerra. Entra por un gran túnel peatonal de hormigón, donde se encuentra en una intensa oscuridad. Repentinamente, un perro, de aspecto enojado y casi demoníaco, sale corriendo del túnel y le gruñe, desapareciendo luego. El oficial, sin embargo, sigue su camino y sale por el otro lado del túnel, pero entonces presencia algo horrendo: un soldado sale detrás de él por el túnel, con la cara azul de la muerte.

El soldado no parece creer que esté muerto, pero el oficial lo convence y el soldado regresa a la oscuridad del túnel. Justo cuando piensa que ha visto lo peor, el oficial ve a su tercer pelotón completo, marchar saliendo por el túnel. Trata de decirles que están muertos, y expresa su culpabilidad por dejarlos morir en la guerra. Decide entonces volver, seguido por una segunda aparición del perro infernal, que fue usado como un perro antitanque (perros que con cargas explosivas, eran dirigidos contra los tanques enemigos durante la Segunda guerra mundial). Esta es una de las tres pesadillas desarrolladas en la película de Kurosawa.

Cuervos

Esta brillante viñeta de color fue interpretada por Martin Scorsese como Vincent van Gogh.

Un estudiante de arte se encuentra dentro del mundo vibrante y a veces caótico dentro de la ilustración de van Gogh, donde conoce al artista en un campo y conversa con él. El estudiante en un momento pierde la huella del artista (quien pierde una oreja y se acerca al final de su vida) y viaja a través de otras obras tratando de encontrarlo. La pintura de Van Gogh "Campos de trigo con cuervos" resulta ser un elemento importante en este sueño.

El Monte Fuji en Rojo
Esta es la segunda secuencia que trata de una pesadilla en la película. Una central nuclear cerca de Monte Fuji ha empezado a fundirse, tiñendo el cielo de un horrendo color rojo y que hace que millones de ciudadanos japoneses huyan desesperadamente a través del océano cual aves migratorias. Tres adultos y dos niños son abandonados en la región, pero se dan cuenta de que la radiación los matará de todos modos en corto tiempo.


El Ogro Llorón

Un hombre (posiblemente el mismo [Kurosawa) se encuentra vagando alrededor de un terreno montañoso nebuloso y sombrío. Conoce a un oni (criatura del folklore japonés, semejante a los ogros o troles en Occidente), que ha mutado en un ser humano con un cuerno. Este demonio explica que ha estado en un holocausto nuclear que resultó en la pérdida de animales, daño en la Naturaleza, y la aparición de seres humanos a los que crecieron cuernos, lo que les causó tal agonía que se les puede escuchar aullar durante la noche.

Esta corresponde a la última de las tres secuencias de pesadillas. Éste es en realidad corresponde a un mensaje apocalíptico que relata la clásica fábula budista del mismo nombre.



El Pueblo de los Molinos de Agua

Lugar donde se grabó El Pueblo de los Molinos de Agua.

Un joven entra en un tranquilo pueblo, donde cada casa o construcción dispone de un molino de agua. El viajero se encuentra con un hombre viejo y sabio que está arreglando una rueda de un molino de agua que se ha descompuesto. El anciano explica que las personas de su pueblo decidieron renunciar a la contaminación que produce la tecnología moderna y optaron por regresar a una era más buena y más limpia, que la sociedad había abandonado ya hacía mucho. Ellos han escogido la salud espiritual en lugar de la conveniencia, y el viajero queda sorprendido e intrigado por esta idea.

Al final de la secuencia (y la película), tiene lugar en el pueblo el cortejo fúnebre de una anciana, y en el que en lugar de llorar, las personas celebran con alegría lo que perciben como el final correcto para una buena vida. Este segmento fue filmado en la granja Daio Wasabi, situado en la prefectura de Nagano.
 




LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA


LOS SUEÑOS DE AKIRA KUROSAWA:
CUERVOS (AKIRA KUROSAWA´S DREAMS: CROWS, 1990)





¿Por qué no estás pintando? Para mí este paisaje es increíble. Los paisajes que parecen un cuadro no llegan a cuadros. Si miras con atención, toda la naturaleza tiene su belleza. Cuando aparece esa belleza natural me pierdo en ella. Y luego como en un sueño el paisaje se pinta así mismo para mí. Sí..., consumo este paisaje natural, lo devoro entero, completamente. Y luego, cuando acabo, el cuadro aparece completamente ante mí. ¡Pero es tan difícil mantenerlo adentro!. (Fragmento de Los sueños de Akira Kurosawa: Cuervos)

Cuervos es otro de los cortos de 10 minutos que integran la sensacional Los sueños de Akira Kurosawa (1.990). Si en el corto "El pueblo de los molinos de agua", perteneciente a la misma cinta, Kurosawa ponía en tela de juicio la llegada imparable e inevitable de la nueva sociedad tecnológica. En Cuervos nos relata sobre varios temas que tanto para el director como para el pintor eran sus inquietudes: la estética, la belleza presente en la naturaleza, y la relación inseparable que existía entre el artista, la naturaleza y el tiempo.
                     

En este corto, se puede apreciar a un joven artista japonés, provisto de unos lienzos. La escena se inicia en una galería de arte, en la cual, el joven  contempla algunos de los cuadros más famosos y reconocidos de Vincent Van Gogh. De manera parecida a como sucede en el fantástico cuento de Alicia de Lewis Carroll, el joven artista se interna mágicamente en uno de los cuadros de Van Gogh, y concretamente en el que lleva por título El puente de Langlois en Arles.  Desde dentro del cuadro, desde ese universo recién abierto, desde dentro de la pintura de Van Gogh, el joven artista dirige sus pasos en busca del encuentro personal con el artista admirado. Acompañado del preludio en re bemol mayor nº 15 de Federic Chopín, y guiado por quienes le tachan de loco, finalmente lo encuentra en medio de un hermoso campo de heno dorado por un sol brillante, majestuoso, brutal. El director estadounidense, Martin Scorsese,  es quien encarna de manera excelente al pintor holandés.

Vemos a un Van Gogh obsesionado con la belleza, la busca con pasión, con ansiedad, con preocupación interior, y de esta forma lo advertimos que mira alterado para un lado y para el otro,  con un bloc de dibujo entre las manos, como alguien que desea mediar con la naturaleza, asimilarla,  para plasmar con el dibujo, para anotar, antes de que se vaya el sol, una belleza tan profunda que haga campo al campo, sol al sol, o trigo al trigo, en la misma superficie de su lienzo. Van Gogh está obsesionado con el gozo y la fascinación de la esencia de cada cosa que lo rodea, y que esa belleza natural pueda ser comprendida esencialmente por cada ser humano.




Se dice que el cuadro “Campo de trigo con cuervos” lo pintó dos días antes de darse un disparo en el pecho. Dios sabe si ese cuadro se haya concluido. Pero lo evidente es la carga simbólica que presenta: un hermoso campo de trigo y unos cuervos como reminiscencia suprema de la muerte.

El muchacho japonés se enfrenta a todo esto cada vez que mira uno de esos cuadros. Porque la mirada en el cuadro no se consuma en la delectación banal, sino que, al contrario, ha de trascender en la comprensión de toda la vida o la muerte, todo el drama, toda la pasión que en cada pincelada puso el artista al iluminar y crear la obra.

Vincent Van Gogh es uno de los más grandes pintores de la historia del arte, un artista auténtico y ajeno a las modas parisinas, a las reuniones en las cafeterías, a los contactos interesados y al interés económico, vanidoso y profesional que sí se daban por parte de sus compañeros de profesión en el centro neurálgico del arte de aquellos tiempos: París. Por eso todo lo que tiene este corto de estimación y valoración del arte de Van Gogh y de su personalidad artística, de su entrega fidedigna, pura, desinteresada y transparente a la belleza es lo que tiene también de consideración hacia el verdadero arte y hacia los verdaderos artistas. Aquellos que para ser no necesitan ningún tipo de reconocimiento, sino ser ellos mismos, con su pasión, su autenticidad, y su calidad humana. Con la búsqueda constante de transmitir la esencia de las cosas y su resignificación en cada amante del arte.