¡Luz, cámara, pinceles...!

¡LUZ, CAMARA, PINCELES...!

Este blog se fundamenta en la vinculación dinámica que existe entre el cine y la pintura.

La expresión pictórica crea su propia iluminación
La expresión cinematográfica se sustenta en la iluminación

La pintura crea su propio movimiento
La cinematografía plasma acciones y movimientos
El arte de pintar establece sus propios colores El arte de filmar reivindica el color Pinturas célebres han dado origen a obras de arte cinematográficas
Emblemáticos films han inmortalizado la obra de pintores ilustres


Está dedicado a aquellos cinéfilos interesados en esta correspondencia.


viernes, 28 de septiembre de 2012

Pieter Bruegel, su vida y su obra

 

       Después de leer un poco más sobre esta película, que podemos ver en Arteplex Centro, Diagonal Norte 1150/56 (Horarios: 13:25  15:15  17:05  19:00  20:50  22:40) y en el Premier, Avda. Corrientes 1565 (Horarios: 14:00  18:10  20:00), buceamos un poco más en su vida, la importancia de su pintura, su mirada sobre el mundo plasmada en la pintura, en la complejidad de sus metáforas y alegorías pictóricas.
        Vale la pena, los invitamos a ingresar… ¡Adelante, pasen, vean y disfruten  …!
                             
Pieter Brueghel fue pintor y grabador flamenco que trabajó en Amberes y Bruselas, famoso por sus paisajes, su obra es producto de una visión panorámica del mundo, y abarca desde la pintura religiosa alegórica hasta las escenas de la vida campesina. Era el mayor y el más importante de una familia de artistas que trabajó hasta bien entrado el siglo XVII. El arte de Brueghel suele considerarse como la última etapa del desarrollo de una larga tradición pictórica flamenca que comenzó Jan van Eyck en el siglo XV. Esta tradición transformó la estilización del arte medieval en una expresión más realista del mundo. Brueghel pintó con todo lujo de detalle escenas de la vida cotidiana de los campesinos holandeses y episodios de la Biblia, trasplantados a los paisajes y ciudades del norte de Europa de su época. Se cree que nació en la ciudad de Breda, ubicada en Brabante (hoy Holanda).
Fue discípulo de Pieter Coecke en Bruselas y trabajó durante un periodo corto en Malines. En 1551 ingresó en el gremio de pintores de Amberes. Viajó por Italia entre los años 1552 y 1555 y después regresó a la ciudad belga. En 1563 se casó con la hija de Coecke, Maria Coecke van Aelst y se trasladaron a Bruselas, donde permaneció hasta su muerte, en septiembre de 1569. Sus dos hijos, Pieter el Joven y Jan, fueron también reconocidos pintores. Las primeras obras de Brueghel son paisajes, tema que le interesó a lo largo de toda su vida. La serie de dibujos paisajísticos realizados durante su viaje por Italia, como los que se conservan en Berlín (1552, Staatliche Museen) y en Londres (1553, Museo Británico), demuestran la capacidad del pintor, incluso al comienzo de su carrera artística, para captar la esencia de las diferentes estaciones y las cualidades climáticas de la naturaleza. Estas mismas características se manifiestan en paisajes posteriores, como Cazadores en la nieve (1565, Kunsthistorisches Museum, Viena) y Urracas en la horca (1568, Hessiches Landesmuseum, Darmstadt, Alemania).
Después de instalarse en Amberes, a su regreso de Italia en 1555, se dedicó a hacer grabados que luego publicó la casa impresora del artista gráfico Hieronymus Cock. Algunos de los dibujos que realizó para Cock eran paisajes, pero otros pretendían claramente sacar provecho de la popularidad de la que gozaba el singular arte de Hieronymus Bosch (El Bosco), pintor flamenco anterior a Brueghel. Dentro de esta categoría entran las figuras monstruosas y fantásticas, así como los enanos demoníacos de la serie de grabados Los siete pecados capitales (1557).
             A finales de la década de 1550 inició una serie de grandes paneles pintados con complejas composiciones que representaban diferentes aspectos de la vida rural flamenca. El primero fue una representación enciclopédica de dichos populares, Proverbios flamencos (1559, Staatliche Museen, Berlín), le siguieron El combate entre carnaval y cuaresma (1559) y Juegos infantiles (1560, ambos en el Kunsthistorisches Museum, Viena). Todos ellos se caracterizan por la gran capacidad de observación de la naturaleza humana, el ingenio omnipresente y la vitalidad de los campesinos.     
              Entre los últimos ejemplos de temas campesinos se incluyen La Kermesse y El banquete de boda (ambos de 1566-c. 1568, Kunsthistorisches Museum, Viena). En 1565 Brueghel completó un grupo de obras que representaban paisajes y actividades humanas a través de las estaciones. Sólo se han conservado cinco y la más conocida es Cazadores en la nieve (Kunsthistorisches Museum, Viena). De esta época es también El triunfo de la muerte (c. 1562, Museo del Prado, Madrid). Los expertos actuales distan mucho de considerar simple el arte de Brueghel, de ver su obra como una serie de campesinos pintados por un artista de familia campesina, tal y como lo describió su biógrafo, el pintor e historiador de arte Karel van Mander, en 1604.
              Hoy se le considera hombre de gran cultura y amigo de intelectuales de la talla del geógrafo Abraham Ortelius. Sus obras se han interpretado de diferentes maneras, como referente de las ideas de diversos pensadores religiosos, de los conflictos entre catolicismo y protestantismo, de la dominación de los Países Bajos por parte de los españoles y como equivalentes visuales de alegorías dramáticas representadas en público por sociedades retóricas flamencas. Fue muy famoso en vida y su influencia sobre la pintura flamenca posterior fue inmensa.  © M.E. http://www.epdlp.com/pintor.php?id=202 






"El Molino y la Cruz"

Una verdadera "locura" artística sobre la obra de Brueghel que premia el esfuerzo del espectador
Por Diego Batlle  | Para LA NACION

El film muestra la Pasión en una Flandes ocupada por España. Foto: Zeta Films
El molino y la cruz (The mill and the cross, Polonia-Suecia/2011) / Dirección : Lech Majewski / Guión : Michael Francis Gibson y Lech Majewski / Fotografía : Lech Majewski y Adam Sikora / Música : Lech Majewski y Jozef Skrzek / Edición: Eliot Ems y Norbert Rudzik / Diseño de producción: Katarzyna Sobanska y Marcel Slawinski / Elenco: Rutger Hauer, Charlotte Rampling, Michael York, Joanna Litwin y Dorota Lis / Distribuidora: Zeta Films / Duración: 96 minutos / Calificación: Apta para mayores de 13 años.
                                                                                Nuestra opinión: muy buena
¿Se puede hacer una gran película a partir de un cuadro? La respuesta -positiva- se encuentra viendo El molino y la cruz , film del polaco Lech Majewski inspirado en Camino al calvario , obra que en 1564 pintó el holandés Pieter Brueghel.
En verdad, El molino y la cruz aspira a ser (y en muchos sentidos es) bastante más que una película. Es una experiencia -audaz, bella, subyugante, ambiciosa, exigente, extrema- que articula elementos y recursos propios del cine, pero también de la fotografía, la plástica, la literatura y el teatro.
En otras manos, esta ambiciosa propuesta podría haber caído en el ridículo, pero Majewski es un reconocido director, compositor de ópera, poeta, artista y fotógrafo que invirtió casi cinco años y sus múltiples conocimientos (aparece en casi todos los rubros principales) para concretar esta épica, esta verdadera "locura" artística, que remite a proezas de directores como Werner Herzog.
La pintura muestra la pasión de Cristo, pero ambientada durante la sangrienta ocupación española de Flandes, a mediados del siglo XVI. De las cientos de figuras que aparecen en el cuadro, Majewski elige una docena, que se transforman en personajes del film, junto al propio Brueghel (interpretado por Rutger Hauer), su amigo y coleccionista de arte Nicholas Jonghelinck (Michael York) y la Virgen María (Charlotte Rampling), aunque el cineasta apuesta por una narración coral para elaborar sobre todo el contexto sociocultural y político de ese tiempo y ese lugar.
Casi no hay diálogos en la hora y media de El molino y la cruz . No son necesarios. La elocuencia y la potencia visual de la película son suficientes para atrapar y fascinar al espectador, que deberá abrir todos sus sentidos, dejar aflorar su sensibilidad y dejarse llevar para así disfrutar de cada uno de los virtuosos y creativos planos que Majewski regala durante una hora y media..

"Biografía de Georgia O´Keeffe" de Bob Balaban (2009)

Con la excelente actuación de Joan Allen y Jeremy Irons, el film relata la vida de la brillante pintora estadounidense y de su esposo, el fotógrafo Alfred Stieglitz.  
Desde nuestro blog recomendamos esta interesante película, especialmente para los amantes de la pintura en pantalla panorámica. 

                                                  Georgia O'Keeffe
(Sun Prairie, 1887 - San Vicente de Santa Fe, 1986) Pintora perteneciente a la Escuela Preciosista americana. Su infancia y adolescencia transcurrieron en un entorno rural. En 1905-1906 estudió en la Escuela de Arte del Instituto de Chicago, bajo la dirección de John Vanderpoel.
En 1907 se trasladó a Nueva York, donde siguió las clases de la Art Student League y conoció el arte europeo (Rodin y Matisse) a través de sus visitas a la galería 291 de Stieglitz. En 1912 estudió en la Universidad de Virginia en Charlottesville.

Decidida a dar expresión visual a sus emociones, hizo abstracciones basadas en motivos naturales, durante los años 1915 y 1916. Éstas impresionaron a Stieglitz, que organizó su primera exposición individual en 1917; al año siguiente, O'Keffe volvió a Nueva York y se unió al grupo de artistas de vanguardia que se reunían alrededor de la galería 291. En 1924 se casó con Alfred Stieglitz.
Sus obras más conocidas son las grandes pinturas de flores ampliadas a una escala gigante, como Black Iris de 1926. A partir de 1920 pintó en series, como las seis versiones de Jack-in-a-Pulpit de 1930. En 1929 visitó por primera vez Nuevo Méjico, donde acabará viviendo a partir de 1946 (año de la muerte de Stieglitz).
Sus obras preciosistas más conocidas son vistas de las calles de Nueva York desde la ventana de su apartamento, en el piso treinta y tres, del Shelton Hotel. Durante los años treinta y cuarenta, amplió su repertorio de imágenes y pintó huesos y cráneos de animales, paisajes de Nuevo Méjico o su casa de abobe. (biografiasyvidas.com)

LA PINTURA EN LOS COMIENZOS DEL CINE

Amigos, encontramos un dato interesante y queremos compartirlo con Uds.

La historia del cine registra, desde sus comienzos, producciones cinematográficas relacionadas con el arte de la pintura.
Como ejemplo, presentamos esta “perlita” del cine mudo realizada en los albores de la Radiofonía y en el final de la Primera Guerra Mundial.

"EL PINTOR DEL DRAGON" (1919)
de William Worthington

Sinopsis:
Tatsu es un pintor algo delirante que vive en el desierto. Pasa sus días pintando únicamente la imagen de su amada, una princesa que el cree se ha convertido en un dragón.
Sus maravillosos trabajos son advertidos por un sirviente de Kano Indara, un anciano maestro de la pintura que no tiene heredero o discípulo a quien transmitir sus habilidades.
El sirviente lleva, entonces, a Tatsu con el maestro haciendole creer que Indara puede ayudarlo a encontrar a su princesa, a cambio de permitir que el viejo maestro le transmita sus conocimientos.
Una vez allí, Tatsu es inducido a creer que Ume Ko, la hija de Indara, es la princesa. Tatsu, convencido, promete quedarse, pero ha encontrado a su amor y ya no tiene la inspiración de pintar.
Ume Ko urde un engaño: finge suicidarse para que Tatsu pueda recuperar la inspiración a través del dolor. De esta manera, Tatsu aprende que “el amor debe ser esclavo del arte”. (imdb.com)



martes, 25 de septiembre de 2012

"La última cena" de Leonardo Da Vinci

"El Código Da Vinci"

            El código Da Vinci es una novela de misterio escrita por Dan Brown y publicada por primera vez por Random House en 2003. Se ha convertido en un best seller mundial, con más de 80 millones de ejemplares vendidos y traducido a 44 idiomas.
          Al combinar los géneros de suspenso  detectivesco y esoterismo Nueva Era, con una teoría de conspiración relativa al Santo Grial y al papel de Mª Magdalena en el cristianismo, la novela espoleó el difundido interés (sobre todo en los USA) por ciertas teorías de complotes «urdidos en la sombra por poderes ocultos», un fenómeno definido por Brown como el «auge conspiranoico».
         El Código Da Vinci es una novela que utiliza el mismo personaje principal que la anterior novela del mismo autor, Ángeles y demonios (2000), que no alcanzó el éxito editorial de ésta (otras dos novelas anteriores del mismo autor tampoco lograron mayor repercusión).
         La película, basada en esta novela,  fue estrenada en 2006y desató una polémica con la Iglesia Católica debido a algunas controvertidas interpretaciones de la historia del cristianismo. Tanto fue así que algunos obispos aconsejaron a los católicos no ver la película.


Leonardo da Vinci


                          Leonardo Da Vinci
                                                      

           Leonardo Da Vinci, fue llamado "el hombre del Renacimiento", arquetipo del filósofo humanista, pintor genial, hombre de ciencias, inventor, conocedor de múltiples saberes y hombre de incontables talentos.
          Su cuadro "La última cena"  es considerado su mejor obra, la más serena y como alejada del mundo terrenal. Es un fresco de 4,60 por 8,80 mt. pintado entre 1495 y 1498, en la pared del refrectorio de la Iglesia de Santa María delle grazie en Milán.
          La obra actualmente está muy deteriorada por la humedad, aunque fue muchas veces restaurada. La técnica de Leonardo fue el temple fuerte. A continuación se exponen sus características:
         
PINTURA AL FRESCO
• Se denomina pintura al fresco la que se aplica sobre una pared preparada con un enlucido todavía húmedo y diluidos los colores con agua pura. El procedimiento del fresco se basa en aprovechar la propiedad que posee la cal de formar, unida a la arena y al agua, una capa en cuya superficie penetran los colores, y al secarse, quedan fijados volviéndose insolubles al agua.
• En el renacimiento este proceso era conocido como buon fresco, o `a la italiana' para diferenciarlo del fresco secco que se realizaba sobre el enlucido seco.
• En el buon fresco, se aplica el color en la última de las varias capas de yeso. En la penúltima, el pintor superpone un dibujo preparatorio, o cartón, de la obra, aunque también puede trabajar sobre un esquema de color independiente. A continuación, refuerza con acuarela oscura las diferentes figuras y formas del cartón y aplica la última capa de yeso sobre el dibujo por pequeñas zonas, y el color sobre el yeso mojado. Al secarse, la cal contenida en el yeso reacciona químicamente con el dióxido de carbono del aire, formando una película de carbonato de calcio que une de forma estable los colores a la pared.
• Los colores de un fresco suelen ser poco densos, translúcidos y claros y, en muchos casos, tienen una apariencia calcárea. En el renacimiento se encontró el modo de dar un poco más de opacidad a los colores.
• En el buon fresco es necesario pintar rápidamente, limitándose a lo esencial. El artista debe saber la cantidad de color que absorberá el yeso. Demasiada pintura hace que la superficie se agriete y hace necesario levantar la zona defectuosa, extender yeso fresco y volver a pintar.

Leonardo sigue los lineamientos de Pitágoras y el número áureo, el uso del triángulo como metáfora de la Divinidad y el nº 3, también como elemento de composición. El genial pintor pone a Cristo, en esta imagen ficcional de la última cena, en el centro con aire de misticismo, su figura está dentro de un triángulo equilátero, figura perfecta, que en la geometría sagrada representa la divinidad, lo trascendente y la Luz Divina. Elige ubicar la escena en una horizontalidad total, detrás hay ventanas pero la luz elegida por Leonardo es de carácter artificial, sólo usa la luz natural que proviene de las ventanas traseras para generar difusamente una aureola divina en la cabeza de Jesús, quien va a ser traicionado por Judas, como contraluz de lo que sucede allí.
           Para la realización de este fresco, Da Vinci buscó figuras humanas reales, Cristo y los doce apóstoles, quienes se agrupan en el cuadro en figuras de a tres, con Jesús en el centro.
           Entre Cristo y Pedro aparece la figura de Juan. En la novela, llevada al cine, esta imagen sugiere cierta femeneidad  que hace pensar que podría ser Mª Magdalena y no el apóstol más joven, quien ocupa la derecha al lado del Mesías. 
           El replanteo de esta nueva mirada sobre la pintura, el hecho de que la mujer haya podido participar en el inicio de un nuevo cristianismo, es el cuestionamiento de la novela de Brown y el rechazo de la Iglesia frente a este pensamiento que podría generar una revolución en el dogma.
    
Para una lectura analítica del fresco de Leonardo se sugiere la siguiente página web : http://www.slideshare.net/conceptovisual/anlisi-de-la-ultima-cena.

     


                             



"El Molino y la Cruz" en el Arteplex

 

"El Molino y la Cruz" de Lech Majewski (2012) 

La pintura del belga Pieter Bruegel, desmenuza la historia de La pasión de Cristo en la región de Flanders bajo la brutal ocupación española de 1564.
The Mill and The Cross
De entre las más de cien figuras que completan el lienzo de Bruegel, el film hace foco en la vida de algunos de estos personajes, entrelazando un paisaje popular que mezcla a gente de pueblo con jinetes de capa roja. El molino y la cruz invita al espectador a reconstruir, a partir de dibujos previos de Bruegel, el significado profundo de las escenas.
Siguiendo los dibujos del pintor, se puede apreciar una historia de coraje, rebeldía, sacrificio y como un detective en un camino de pistas, encontrar el lenguaje de los símbolos.

De hecho, el film propone una visión particular de la génesis del cuadro "Cristo cargando la cruz", según el análisis del historiador belga Michael Francis Gibson. Del gran número de personajes que llegarán a poblar uno de sus cuadros más conocidos, el pintor pone nfasis en una docena, mostrando su vida en el siglo XVI, el momento de la época del artista. El director, escritor, poeta y pintor Lech Majewski, nacido en 1953 en Polonia, ha expuesto sus obras en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, publicado libros y dirigido una docena de filmes. (cartelera.terra.com.ar)

lunes, 24 de septiembre de 2012

"El Código Da Vinci" de Ron Howard (2006)


                                       Sinopsis

El catedrático y afamado simbologista Robert Langdon se ve obligado a acudir una noche al Museo del Louvre, cuando el asesinato de un conservador deja tras de sí un misterioso rastro de símbolos y pistas. Con su propia vida en juego, Langdon, ayudado por la criptógrafa de la policía Sophie Neveu, descubre una serie de asombrosos secretos ocultos en la obra de Leonardo Da Vinci, secretos que apuntan todos a una sociedad secreta encargada de custodiar un antiguo secreto que ha permanecido oculto durante dos mil años.

Juntos se embarcan en una emocionante búsqueda que los lleva a París, Londres y Escocia, mientras reúnen pistas en un intento desesperado de descifrar el código y revelar secretos que harían tambalear los cimientos de la humanidad. (elmulticine.com)

"Frida" Imágenes de la película

    
                              
Estas imágenes de la película "Frida"  fueron tomadas desde el buscador libre de Google. Son las que más nos gustaron, esperamos que a uds. también. La actriz que interpreta a Frida Kahlo posee una belleza similar a esta artista que representó su vida en la tela con pinceles y colores doloridos pero vitales.

“Frida” de Julie Taymor (2002)

Con Salma Hayek (Frida Kahlo), Alfred Molina (Diego Rivera), Geoffrey Rush (Leon Trotsky), Ashley Judd (Tina Modotti), Antonio Banderas (David Alfaro Siqueiros), Edward Norton (Nelson Rockefeller)


SINOPSIS
Desde su compleja y duradera relación con su mentor y esposo, Diego Rivera, hasta su ilícita y controvertida aventura con Leon Trotsky, pasando por sus románticos y provocativos encuentros con mujeres, Frida Kahlo vivió valientemente una vida inexorable como revolucionaria política, artística y sexual. "Frida" narra la vida de Frida Kahlo (Salma Hayek), compartida de manera abierta y sin temor con Diego Rivera (Alfred Molina), al tiempo que esta pareja impactaba al mundo del arte de manera sorprendente. (La butaca.com)